JOINT PROJECT
ZYF G
LEXX CLUSTER

Архив рубрики: Без рубрики

Рагнар

В «Саге о Рагнаре Лодброке и его сыновьях» (входит в состав Исландских саг, автор не известен) первой женой Рагнара стала Тора.
В «Деянии Данов» Саксон Грамматик пишет — Лагерта была служанкой викингов. Если отодвинуть сверхъестественное объяснение и предположить, что Лагерта была не знатного рода, возможно, поэтому о ней нет упоминания в «Саге о Рагнаре Лодброке и его сыновьях».

Херруд, знатный ярл, жил с семьёй в Гаутланде. Он сильно любил свою дочь Тору, она была очень красивая и воспитанная девушка.
Херруд привез Торе, из похода по Гардарики, яйцо. Он всегда делал ей подарки.
Из яйца вылупился маленький змееныш. Со временем он вырос в огромную ядовитую рептилию, которая поселился около дома Торы, из-за чего она боялась покинуть своё жилище. К змею мог подойти только один человек, который его кормил.
Отец объявил награду — тот, кто прикончит змея, получит в жены его дочь Тору.

***
Вполне возможно что миф о драконе, который приумножал золото появился потому, что многие хотели увидеть это чудище и платили деньги за представление.
Однако рептилия росла и требовала всё больше пищи, а желающих поглазеть на чудо убавилось. Поэтому и решено было от него избавиться.
Любопытно, что яйцо было привезено с земель Гардарики (предположительно название древней Руси), ведь в русских сказках упоминаются драконы.

***

Отрывок из «Саги о Рагнаре Лодброке и его сыновьях»:

«У Сигурда был один сын, которого звали Рагнар. Он был высокого роста, красивый и разумный, великодушный со своими людьми, но жестокий с недругами. Когда он вырос, то добыл себе войско и боевые корабли и стал таким величайшим воином, что трудно было найти ему ровню.»

Рагнару стало известны слова ярл Херруд о награде за убийство змея. Но он делал вид, что это его не интересует. Рагнар велел сделать ему одежду — меховые штаны и шубу, и осмолить дегтем. Затем он их припрятал.

Летом он направил свою армию в Гаутланд. Поставил свой корабль на якорь в одной скрытой бухте. Это было недалеко от того места, где правил ярл Херруд.
Рагнар пробыл там одну ночь, утром, поднялся, накинул те самые меховые штаны и шубу, пропитанные дегтем, взял в руку длинное копьё и в одиночку ушёл. На берегу он хорошенько извалялся в песке. После этого, он вытащил из своего копья гвоздь, которым крепился наконечник к древку, и затем пошёл к воротам города ярла. Было раннее утро и все спали.

«Вот он направился к светлице. Подойдя к забору, где был змей, он ударил его своим копьём, потом выдернул его и уколол змея во второй раз. Этот удар пришёлся змею по хребту, и теперь он так сильно надавил, что наконечник соскочил с древка, и от предсмертных мук змея начался такой сильный грохот, что вся светлица задрожала. Тогда Рагнар отправился прочь.»

Нашли Рагнара по наконечнику копья (это не хрустальная туфелька, но всё же…)
После победы над змеем Рагнар получил прозвище — Рагнар Меховые Штаны.

***

Во время викингов, производство дегтя в Швеции приобрело промышленные масштабы, когда им потребовались сотни литров дегтя для обработки поверхности кораблей.
Данные о важной роли дегтя в жизни викингов появились совсем недавно, рассказывает проводивший исследование археолог Андреас Хенниус. Большая часть мест, где производили деготь, была обнаружена в последние 15 лет во время строительства дорог.

Подобные находки совершали и ранее, но их неправильно трактовали. Их принимали, например, за ловушки охотников или места добычи угля.

Ошибки можно объяснить тем, что дегтярные ямы в их современном понимании начали активно делать только в XVI веке. А викингам приходилось полностью раскапывать дегтярные ямы, чтобы добраться до дегтя, скопившегося на дне. В те времена в ямах для получения дегтя не было специальных отводов.

***

В момент победы на змеем Рагнару было 15 лет и не по годам он был высокий и крупный молодой человек.

Освобожденная от заточения Тора стала женой Рагнара. У них родились два сына, Эйрик и Агнар. Сыновья были высокого роста, статные и разумные.

Тора рано умерла. После её смерти Рагнар поклялся больше не жениться, он считал Тору самой прекрасной и единственной женщиной, достойной его внимания.
Рагнар тяжело переживал смерть жены. Он оставил управление государством (Данией) конунгам вместе с его сыновьями.
Сам Рагнар отправился в поход, и занялся грабежами. Часто одерживал победы и наводил ужас на близлежащие земли.

Продолжение следует…

Пламенный меч Тюрфинг

photomania-e7f183ca3f9292c5c94790ff8216e488

Первое упоминание имени Рагнара Лодброка было найдено в саге о Хёрверст. Она была далеким предком Рагнара. Начинается же сага с повествования о мече Тюрфинге и конунге Гардарики Сирглами.

На берегу Волхова, на месте Старой Ладоги, находился Олденгобург (Aldeigjuborg). Правил этими землями первый известный конунг Сирглами. Его правление датируется IV веком. У конунга была красавица дочь Эйвура.

Как-то раз на охоте конунг встретил Двалина и Дурина.
Двум гномам не удалось своевременно спрятаться от Сирглами и тот, угрожая своим мечом пленил их. Гномы предложили за себя выкуп уникальный меч. Меч никогда не ржавел, мог разрубать железо и раны от него были смертельны. Князь согласился, это был весьма значимый выкуп. В те времена для любого воина меч был ценным приобретением, а викинги были готовы на все ради чудо-мечей.
Когда меч оказался в руках Сирглами, он дал ему имя Тюрфинг (Пламенный).
В отместку за свое унижение гномы прокляли Тюрфинг так, что его не вложить в ножны, не омыв тёплой кровью, что он станет погибелью Сигрлами, и станет причиной трех бед.

***

В германо-скандинавской мифологии цверги являются свартальвами.
Свартальвы были созданы богами из могильных червей, ползавших в трупе великана Имира (неистовый великан из которого был создан мир). Они невелики ростом и темны лицом, живут в Свартальвхейме, под действием солнечных лучей цверги превращаются в камень.

Свартальвы славны как великие кузнецы, создающие оружие и волшебные вещи для богов. Они выковали некоторые из величайших и мощнейших предметов, таких как цепь Глейпнир, которая удерживает Фенрира (огромный волк-чудовище), молот Тора Мьёльнир, корабль Скидбладнир, и много других волшебных вещей.

***

Надо обратить внимание на тот факт что гномы (цверги) ни разу не упоминаются в русских сказаниях и былинах.

Город же Олденгобург в саге о Хёрверст, больше напоминает немецкий город Ольденбург который находится в Нижней Саксонии и лежит на побережье судоходной реки Гунте.
Возникает вопрос о Сирглами, был ли он конунгом Гардарики или правил на территории древней Саксонии.

***

Когда слух о необычном мече Тюрфинге дошел до знаменитого конунга Арнгрим, он решил завладеть чудесным мечем. Арнгрим прибыл к Силглами и осуществил задуманное. Убив Сирглами забрал меч и прихватил с собой прекрасную Эйвуру, которую насильно сделал своей женой.
Эйвура родила ему двенадцать детей, когда же они выросли стали берсерками. Старшего сына звали Ангантюри ему достался меч Тюрфинг.

 

Викинги

Заняться поисками материала и написать эти статьи меня вдохновил сериал «Викинги». Так же мне дали ускорение негативные комментарии в адрес сериала.

Проект — сериал «Викинги» потрясающая сага от автора сценария Майкла Хэрста. В своём интервью он рассказал, что когда написал сценарий обратился за оценкой материала к специалистам по древнескандинавской культуре в Копенгагене. Они одобрили написанное и сказали, что времена были темные, и любое развитие событий вполне может иметь право на существование.
Должна добавить, что автор этой статьи, как и многие другие, осуществляла свои поиски на просторах интернета и пользовалась переводами древнескандинавских саг на русский язык.
Было бы не дурно выучить язык, поехать в музей Копенгагена, где хранятся рукописи и прочитать оригиналы, но, наши желания не всегда совпадают с нашими возможностями.

                              ***

Викинги довольно таки изученная тема, о них известно много фактов. Они были язычники, отважные первооткрыватели и жестокие воины не ведущие страха смерти. Однако исследователи и археологи продолжают делать находки. «Афтонбладет» пишет — викинги угрожали добродетели замужних женщин своей ухоженностью, а вот пели просто отвратительно.

«Мы постоянно делаем интересные находки, дающие нам новые знания о культуре эпохи викингов», — говорит норвежский историк и эксперт по викингам Ким Ярдар (Kim Hjardar).

В своей новой книге «Повелители моря» (Havets herskere) он рассказывает некоторые малоизвестные вещи о викингах.

Хорошо причесанные сердцееды

Викинги очень заботились о своей внешности. Археологи при раскопках не раз находили пинцеты, расчески, приспособления для чистки ногтей и зубочистки.

Примерно в 1000 году иудейский купец Аль-Тартуси приехал в город Хедебю на севере Германии. Там он увидел, что и мужчины, и женщины красят глаза.

В VIII веке нашей эры викинги были законодателями моды.

«Богослов Алкуин Йоркский критиковал королевский двор Нортумбрии за то, что там подражали одеяниям и прическам викингов. А ведь так вести себя было совсем не по-христиански! Сильные чувства вызывала и чистоплотность викингов — их называли «хорошо причесанными сердцеедами», потому что они каждый день расчесывали волосы, ходили в нарядной одежде и мылись каждую субботу, что, по мнению одного британского монаха, «угрожало добродетели замужних женщин»», — рассказывает Ким Ярдар.

Зубы украшали узорами

На Готланде археологи нашли черепа эпохи викингов, на зубах которых были выпилены борозды. Есть версия, что эти борозды заполнялись воском или жиром, смешанными с краской, чтобы узоры были хорошо видны, когда человек улыбался.
Есть только догадки для чего наносились узоры на зубы. Возможно, люди той эпохи считали, что это красиво, а может быть.

 Дети в жертву богам

Эпоха викингов была полна насилия. Об этом пишут в летописях и археологические находки подтверждают. Человек был лучшим подношением богам.

«Ряд археологических находок подтверждает, что человеческие жертвоприношения занимали центральное место в религиозных ритуалах», — рассказывает Ярдар.
Самой шокирующей находкой стали останки четверых принесенных в жертву детей от четырех до семи лет. Их обнаружили в месте отправления культа у Треллеборга на датском острове Зеландия.

По словам Кима Ярдара, ученые долго не хотели рыться в этих темных углах истории. Человеческие жертвы плохо согласуются с современными представлениями о викингах как носителях культуры, первооткрывателях и изобретателях, а не жестоких насильниках и убийцах.

«Теория о том, что викинги из религиозных соображений долгое время приносили в жертву людей, сейчас находит все больше подтверждений. И, на мой взгляд, этот брутальный аспект их существования помогает нам лучше понять всю сложность общества эпохи викингов», — говорит Ким Ярдар.

Ритуальные изнасилования

«В ходу были и ритуальные групповые изнасилования», — рассказывает Ярдар.

Арабский писатель и путешественник Ахмад ибн Фадлан описывает необычную церемонию погребения, свидетелем которой он стал в 921 году на берегах Волги:
«Когда умирает богатый человек, они делят его состояние на три равные части. Одна треть отходит его семье, вторую тратят на ритуал погребения, а на последнюю варят пиво, которое пьют в тот день, когда его рабыня кончает с собой и ее сжигают вместе с господином… Когда умер вождь, они спросили его рабынь: «Кто из вас хочет умереть вместе с ним?» Одна из них ответила: „Я»».

После этого он описывает, как эту женщину ответили в шатер умершего вождя, и шестеро мужчин совокуплялись с ней, после чего ее казнили.

Вороний грай во славу Одина

Среди найденных музыкальных инструментов эпохи викингов есть флейты пана, музыкальные рожки из коровьих рогов и костяные флейты. Недавно в Дании были найдены фрагменты сложно устроенной лиры.

Однако песни викингов нравились не всем. Римский император Юлиан Апостат еще в IV веке нашей эры сравнивал песни скандинавов с «вороньим граем».
Тот самый иудейский купец, что рассказывал о накрашенных мужчин в Хедебю, описывал песни викингов так: «Я в жизни еще не слышал таких отвратительных песен… звуки, вылетающие из их глоток, напоминают лай собак, только еще более зверские».

Вёльвы

Вёльвы — это шаманки эпохи викингов, их боялись и уважали. были очень уважаемыми женщинами, и их боялись.
«В саге об Эрике Рыжем рассказывается о гренландской вёльве Торборг Веслевольве (Torborg Veslevolve). Когда она посещала чей-то двор, ее угощали сердцами всех видов животных, которые были в хозяйстве», — рассказывает Ким Ярдар.

Во многих захоронениях викингов находят зерна конопли. Вероятнее всего, наркотик из конопли применяли шаманы во время колдовских ритуалов. Он должен был помогать вёльве впасть в транс.

1 2 3 4

“Похороненные в воскресенье”

Этот фильм выглядит и ощущается как телефильм недели. Я не уверен, был ли он им когда-либо на самом деле. Суть такова: идиллической удаленной рыбацкой деревне угрожает экономическая гибель, когда правительство решает продать их права на рыбалку Бельгии в обмен на сомнительные уступки где-то ещё. Лишённые будущего, жители деревни решают провозгласить независимость от Канады. Никто не воспринимает их всерьёз до тех пор, пока покинутая русская атомная подлодка не оказывается в их гавани, и внезапно их маленькая деревня становится четвёртой ядерной силой на Земле. Внезапно дела принимают весьма серьёзный оборот. Слегка напоминает фильм 50х, “Рёв мыши”. Но у него есть преимущество в том, что он намного менее поучительный и предпочитает просто прогуливаться мимо, а не читать нотации людям. Хоть фильм и лёгкий, но это не вульгарная комедия, и фильм вызывает симпатию к его персонажам: даже персонаж Мори Чайкин, скользкий тип из правительства, производит впечатление хорошего человека, порой просто выполняющего нехорошую работу.

***********

Исключая рейд американских коммандос, в фильме очень мало насилия. Он весьма пасторален, завернут во флаг, пахнет кленовым сиропом и не содержит никаких грубых сцен. Конечно, это серьёзный камень в огород двуличных чиновников и политиков Оттавы, но это сейчас никого не беспокоит. У фильма такой безобидный характер, который, как я уже сказал, напоминает материал для ТВ. На фильмы такого рода телевизионные чиновники и чиновники финансирования фильмов не возражают подбросить пару долларов. И возможно фильм, который отлично чувствует себя в магазине видеопроката на полке в “семейной” секции, где я его и нашёл.

1993 год также принёс Доновану выход в жанр эротического триллера: “Томкэт: Опасные желания” был нацелен на совершенно иной рынок. По сути, это была дешёвая версия фильма Кроненберга “Муха”.

***********

“Томкэт: Опасные желания”

Подумайте об облегчённой версии “Мухи”. Ричард Греко играет танцора, который странновато себя ведёт. Оказывается, он подхватил дегенеративную болезнь нервной системы, и согласился на экспериментальную терапию, в ходе которой в его организм были добавлены кошачьи гены. В результате он стал сильнее, быстрее, более подвижным, грациозным и с хорошим чувством равновесия. Но также у него стали развиваться и другие кошачьи черты — страсть, неразборчивость, привычка играть с едой и жестокость. По счастью, физических мутаций не было, но это ведь Ричард Греко, что с ним сделаешь. Мутация была бы следующим уровнем. Вместо этого фильм следует за Греко и его увлечением юной инженю по имени Мариам Д’або. Пока она начинает понимать что к чему, он мимоходом убивает несколько жертв, включая свою предыдущую любовницу, доктора, которая и ввела ему этот ген. Самая запоминающаяся сцена фильма — где он общается с Д’або по беспроводному телефону и вылезает в окно для внеплановой прогулки по крышам и карнизам.

***********

“Актер на крыше отеля “Ванкувер”? — вспоминает Крижан. — Это был дублёр, парень, который работал в фильме “Под куполом грома”. Там, наверху, было страшно. Когда-

нибудь видел этот отель? У него крыша почти вертикальная, и на самой верхушке выход, не больше птичьей клетки, там можно вылезти. А сверху узкая полоска в ступню шириной. Почти как конёк крыши. Тот парень стоял там”

“Томкэт” определённо был нацелен на рынок видеопроката и занял своё место среди других низкобюджетных эротических триллеров, вдохновлённых “Основным инстинктом”.

Но к тому времени на рынке видео начались проблемы. Большие компании наконец начали понимать, что делать с видео революцией, Блокбастер и концепция видео-гипермаркета были уже на подходе, и независимых игроков от магазинов до дистрибьютеров и продюсеров потеснили с рынка. В свете этого эротический триллер, ультрадешёвый, поскольку единственными его реальными эффектами были женская нагота и жесткий сексизм, представил собой один из последних вздохов независимого производства.

Эти два фильма, “Похороненные в воскресенье” и “Томкэт”, похоже, представляли раздвоенность в рыночной стратегии компании Salter Street и Пола Донована. С одной стороны, скромный необидный фильм недели с канадским контентом, финансированием, но возможно без публики. С другой стороны, причудливый грязный низкобюджетный фильм для американского видеопроката.

Следующие фильмы, с другой стороны, будут иметь совершенно другие направления.

***********

Жизнь с Билли

Как в “Squamish Five”, фильм “Жизнь с Билли” был основан на реальной истории, более или менее. Билли Стэффорд был одержимым мыслями об убийствах мужланом из Новой Шотландии, который любил избивать свою гражданскую жену Джейн Харшман. Однажды он пригрозил убить её детей, но она настигла его первой. Конец истории. Был ещё суд, весьма сенсационный. По этой истории была написана книга, которая трансформировалась в сценарий для общественно-сознательного фильма. Фильм был показан в ноябре 1993 года, собрал высокие рейтинги и хорошо был принят на фестивалях. Также это был последний раз, когда Пол и Майкл Донованы вместе работали над одним фильмом.

***********

“Жизнь с Билли” составляет интересную пару с “Томкэт” по их контрастам изображения психопатического мужского насилия. Это также была хорошая политкорректная продукция на местную тему, слегка левых взглядов, шокирующий, но при этом не слишком провокационный. Серьёзно, а кто поддерживает избивание жён?

В прошлом Донована критиковали за то, что он был недостаточно “канадским”. Его низкобюджетные фильмы могли продаваться по всему миру и могли зарабатывать какие-то деньги, но на самом деле его воспринимали как парня, копирующего американскую формулу, в лучшем случае его считали одним из “плохишей” канадского кинематографа, который досаждает людям, которые хотят “искусство”.

По “Жизни с Билли” кому-то могло показаться, что Донован наконец-то стал “Канадским” режиссёром, которого могут уважать влиятельные лица. Осторожнее с желаниями.

************

“Банки с красками”

Фильм является экранизацией повести, буквально страница за страницей. Чес Лоутер великолепно сыграл Уика, остальные также идеально подошли на свои роли. Донован определённо проявил себя с наилучшей стороны как режиссёр при практически нулевом бюджете, буквально каждый дюйм фильма отшлифован и выглядит профессионально, без тех недоработок и шероховатостей, которые были в “Острове Джорджа” или “Похороненных в воскресенье”. Правда, фильм не был абсолютно точным переводом книги. Книга заканчивается на том, что Уик осознаёт, что не является частью решения проблемы — он и такие люди как он и есть проблема. Он является коррупцией в системе, и он является проблемой в сфере торговли, которую он очевидно любит. Это опустошающий момент прозрения. Фильм же заканчивается тем, что Уик, теряет буквально всех в своей жизни, при этом находясь в самом выгодном положении. Похоже на классическую парадигму потери души как цены славы, разве что вместо борьбы за это Уик учится на своих ошибках.

************

Снятый при почти нулевом бюджете и всего лишь с двумя осветительными приборами, фильм был куда более отшлифованным, чем можно было подумать после предыдущих его фильмов. “Полу нравится делать что-нибудь из ничего, — заметит несколькими годами позже креативный продюсер Уилли Стивенсон. — Он постоянно оценивает свои силы и смотрит, что он сможет осуществить”

“Фильм был очень низкобюджетный, — вспоминает Найджел Беннет, один из ведущих актёров. — Но идея была действительно интересной. Сюжет был основан на книге Пола о попытках снять фильм в Канаде — через что тебе придётся пройти или не пройти, чтобы сделать это. Сам Пол через всё это не проходил, ни до, ни после съёмок этого фильма. Он нашёл финансирование где-то на стороне и выпустил на Телефильм Канада. Нет, фильм не произвёл впечатление на канадский госаппарат, но его до сих пор не показывают по телевидению. Так что чью-то реакцию он определённо вызвал”

Этот фильм, когда он вышел, на какое-то время сделал Пола кем-то вроде знаменитости. Другие последствия были мрачнее. Бюрократическому аппарату не понравилось быть осмеянным, даже так мягко, как Донован это сделал. Майкл Донован вспоминает отрицательный эффект на следующую пару лет. Но канадская киноэлита вряд ли осознавала, что страна ещё простирается за пределы Торонто, Монреаля и, иногда, Ванкувера. Галифакс и Salter Street даже в лучшие времена были для них всего лишь точками на радаре, поскольку у них были более крупные игроки, более агрессивные и более централизованные, чем Salter Street когда-либо могли быть.

Тем временем в индустрии начинался очередной переходный период. Для независимых продюсеров уже всё становилось ясно, пока вселенная пятисот специализированных телеканалов медленно материализовывалась. Так что Salter Street могли обнаружить себя втиснутым в любое событие вслед за “Банками с краской”.

С одной стороны, Salter Street обнаружила свои рынки сокращающимися или исчезающими, в частности, Пол Донован, возможно, увидел, что возможности для выпуска и рынок для низкобюджетных фильмов, в котором он был заинтересован, испарялись.

Конечно, ещё в поздних 80х Salter Street, возглавляемая Майклом Донованом, распространилась на телевидение, взращивая местные таланты в таких сериалах как “Codco», “This Hour Has 22 Minutes”, “Made in Canada” и “Emily of New Moon”, которые предусматривали установленные вещательные компании, в частности CBC, с дешёвым шаблонным источником канадского и регионального контента.

С другой стороны, большинство наборов телепрограмм Salter Street мало транслировались на международном уровне. Сериал “This Hour Has 22 Minutes”, энергичная политическая сатира, мог быть и хитом в Канаде, завоевать кучу наград и продлеваться каждый год, но за

пределами канадской границы в США он захлебнулся и умер, как и большинство телепродукции Salter Street.

Но урок был такой: телевидение срабатывает.

Если “Банки красок”, безусловно, сожгли несколько мостов в Канаде, сделав канадский рынок для Донована неприветливым, то для него до сих пор существовал интернациональный рынок телевидения, и он начал стремиться к этому рынку. Salter Street с самого начала не теряли его из виду. Их большим прорывом была продажа “Siege” заморским дистрибьюторам.

Странно, но к тому времени не было никаких особых намёков на то, что будущим для Донована станет такой проект как ЛЕКСС. Безусловно, из его фильмов сложно увидеть направление, формирующее его карьеру. В его творчество входили эротические триллеры, пост-апокалиптические боевики, детские фильмы, политическая сатира, документальные драмы. Там могли содержаться сходные темы, но его работы были самыми разнообразными.

Воообще-то намёки были — три из его фильмов были научно-фантастическими (“Defcon 4”, “Томкэт” и “Переход во времени”); другой фильм, “Остров Джорджа”, был в стиле фэнтези; два других, “South Pacific, 1942” и “Похороненные в воскресенье” были однозначно достаточно фантазийными, чтобы быть на грани научной фантастики. Многие его фильмы, Defcon 4, “Остров Джорджа” и другие были весьма текстурированы и полны сурового реализма. “Defcon 4”, похоже, содержал достаточно нестандартной чувственности. Снова и снова Донован, казалось, интересовался второстепенными маргинальными персонажами. Это не очевидно, но при анализе его фильмов мы видим истоки чего-то такого, что могло вырасти в ЛЕКСС.

Если и была какая-то особенность, то состояла она в том, что человек хотел снимать те фильмы, которые ему хочется снимать. Человек, который не шёл на компромиссы и не прогибался под систему.

“Для Пола Донована, — замечает Корделл Уайнн, — приоритетом всегда был контроль над своим фильмом. Он хотел делать фильмы по-своему, и он устраивал свои дела именно таким образом. Это стоило ему денег и возможностей, он мог бы сделать больше если бы играл по правилам, но он не хотел. Я уважаю его за это”

“South Pacific, 1942”, казалось, был снят любительски. “Defcon 4” начал разваливаться практически с самого начала. Но они продолжали снимать фильмы и заниматься телевидением, продолжали заканчивать их, и продолжали каждый раз совершенствоваться. В самом определённом смысле Salter Street строила себя и строила своё сообщество. Вы можете говорить об этих фильмах что угодно, но продукция становилась всё более изощрённой, пока люди всё лучше делали свою работу, системы организовывались, технические навыки улучшались. Идея в том, что они не могли сделать ЛЕКСС в 1979 году или в 1985, когда они выпускали в среднем по одному фильму каждые два года. Четыре телепередачи за 6 месяцев? Невероятно!

“Надо отдать им должное, — говорит Лес Крижан, — до Пола и Майкла Донована ничего не было. Ничего. Никто не снимал фильмы в Канаде. Они всё это построили, они создали целую киноиндустрию здесь из ничего”

Киносообщество в Галифакс, навыки, ноу хау и энтузиазм создавались постепенно. Они едва существовали в 1979 году, и медленно накапливались с каждым новым фильмом или телешоу, как жемчужина намывает слои. Даже в 1995 году, когда они сделали ЛЕКСС, они буквально давили на границы своих возможностей. Даже тогда им пришлось импортировать таланты из Германии и других частей Канады. Но до 1995 года — правда в том, что они

совсем не смогли бы такое сделать. ЛЕКСС был сделан настолько рано, насколько это было возможно.

Сцена была готова, актёры на местах.

В 1994 году Пол Донован решил, что пришло время повернуться к Тёмной Зоне.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Переход во времени

Также известный как Норманикус, или Прекрасное приключение Нормана. Последнее название вызывает в памяти образ нюзкобюджетных Билла и Теда. Отнюдь нет, его единственный странный элемент — это причёска Нормана, огромный “утиный хвост”. Речь в фильме идет о молодом учёном, который, показывая девушке-модели свою лабораторию, случайно оказывается участником эксперимента безумного учёного.

Не успеваете вы и оглянуться, как вся компания катапультирована назад во времени, где они прокладывают себе путь к уединённой деревне варваров на границе Римской Империи. Причинно-следственные связи приводят Нормана и его спутников к свержению коррумпированного вождя. После этого им приходится защищать деревню от римских легионеров, по пути заново изобрести мыло и печатный станок, а потом они наконец улетают на сделанных вручную воздушных шарах.

В общем и целом, это замечательно простая и неприукрашенная история приключений в традиции классических писателей научной фантастики, таких как Кэмпбелл и Хайнлайн, и оттого она воспринимается как маленький пережиток прошлого. Вышедший во времена своеобразных “Назад в будущее” и фильмов о Билле и Теде, он кажется сдержанным и несмешным. В Defcon4 или Siege были несколько ловких приёмов, которые сделали их интересными. А в этом фильме актёры, по сути, выстраивали свои роли и играли их так, как от них ожидалось, и оттого фильм развивается в непосредственной манере камушка, катящегося под горку. Вы точно знаете, куда он направляется и не удивлены тем, что он там оказался.

**********

Съёмки, по словам Брайана Доуни, были омрачены проблемами, среди которых местные, укравшие продюсерскую компанию обманным путём, вымогательства со стороны аргентинской мафии и потерянная в дороге партия арендованных костюмов из Европы.

Донован был снят с картины и замещён новым режиссёром, который должен был попытаться её закончить. Итоговый беспорядок был смонтирован вместе и выпущен в видеопрокат. В конце концов Донован хоть и отнёсся к этому философски, но результат был не таким, как ему хотелось; впрочем, новый режиссёр также не получил на выходе то, что он хотел, и никто не был по-настоящему доволен конечным продуктом.

Следующим проектом был “Остров Джорджа”, фильм для детей. Он кажется уходом от бескомпромиссной взрослости Siege и Defcon4, но возможно это имело экономический смысл. Детские фильмы и телевидение, как правило, оказывались надёжным товаром. И потому что детей не подвергали дискриминации, можно было позволить себе быть чуть грубее в плане игры и стоимости продукции. Правда ли это и сегодня, я предположить не рискну.

**********

Остров Джорджа

Это фильм о мальчике, который живёт в плавучем доме вместе с дедушкой-инвалидом. Жизнь у них довольно убогая, они бедны и мальчику также приходится быть нянькой для своего дедушки. Но он счастлив. Однажды участливые доброжелатели решают “помочь” — забирают мальчика от дедушки и помещают его в детский дом, в котором порядки как в тюрьме. У мальчика в голове куча историй про пиратов, рассказанных его дедушкой, и они с подружкой решают убежать и найти пиратский клад, чтобы стать богатыми и снова жить с его дедушкой. Вместо этого они сталкиваются с кровожадными призраками и Капитаном Кидом, но в конце концов всё складывается как надо и даже призраки остаются довольными.

С визуальной точки зрения в фильме присутствует ощущение грубости и нищеты, которые лучше работают с грязью Defcon 4 и немытыми варварами “Перехода во времени”. Дом дедушки Джорджа может быть хорошим местом для Джорджа, но у публики вызывает желание самим обратиться в Комитет по охране детства. Возможно, это слишком реалистично и несколько менее идеалистично, чем принято показывать детям. Со спецэффектами, танцующими призраками пиратов и летающей лодкой, — особо не деликатничали, напустили дыму.

**********

В конце концов фильм показался слишком прямолинейным для Голливуда, который предпочитал более сахарную продукцию для развлечения детей. Некоторые части фильма были слишком смелыми, что им не особо понравилось, всё-таки это были детские фантазии. Похоже, Донован просто не мог быть Диснеем или Спилбергом. Голливудские игроки, вначале заинтересовавшиеся, дали задний ход, когда Донован отказался сгладить резкие и грубые элементы фильма.

“Когда Пол отснял “Остров Джорджа”, — говорит Майкл МакМанус, — некоторые сцены между дедушкой и мальчиком получились немного грубоватыми. Пол говорил с несколькими людьми в Голливуде, и они не были в восторге от этих сцен. Но он не пошёл на компромисс. Так что всё сорвалось, и у Пола были проблемы с запуском его проектов. Когда ничего не получилось, он решил написать повесть”. МакМанус с восхищением говорит о прямоте и преданности Донована своему художественному видению.

“Банки с красками” — это повесть о канадском кино-чиновнике. По сути, это история об Уике, старшем чиновнике, у которого не складывается личная жизнь, и двух людях, с которыми пересекается его судьба — красивая девушка-репортёр, которой он увлекается, и высокомерный режиссёр-позер с ужасным, претенциозным сценарием. С целью произвести впечатление на девушку-репортёра своими могучими бюрократическими силами, он начинает продвигать сценарий до тех пор, пока его финансирование не одобряется.

Но в последнюю минуту он узнаёт, что репортёр и режиссёр завели роман. Разозлился ли он? Настоящая любовь чиновника — это фикция? Оставайтесь с нами и завтра вы узнаете дальнейшие приключения Уика и его забавной компании. Повесть описывает Уика как наполовину героя и наполовину злодея, с некоторым процентом сочувствия, которое не обязательно распространяется на других персонажей. На самом деле эта книга кинула камень в огород канадской киноиндустрии, но опять же, после уймы книг, изобличающих жадность и лицемерие Голливуда — возможно, теперь просто подошла их очередь.

Кризис длился недолго, и будто перегрузив свою творческую энергию, Донован вернулся в производство фильмов и выпустил ещё четыре штуки в течение практически двух следующих лет. Фильмы сильно отличались друг от друга как по картинке, так и по ощущению и темам.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

THE SQUAMISH FIVE (скуамиш — сильный арктический континентальный ветер в Канаде, прим.перев.)

Этот фильм был основан на реальной истории о действительно существовавшей группе ребят Скуамиш Файв, называвших себя “Прямое Действие”. В 1982 году они взорвали фабрику в Литтоне, на которой изготавливались компоненты для крылатых ракет, а также два порно-видео магазина и опасный для окружающей среды гидро-электро-проект в Ванкувере. Они были очень осторожны — всегда убеждались в том, что ни один человек не пострадает при взрывах, и писали очень искренние письма в прессу о своих действиях, наверно поэтому и были пойманы. В конце концов, они были Канадскими террористами: исполненные благих намерений, вежливые и неэффективные. Но чёрт возьми, я в любое время с удовольствием променял бы на этих ребят Тимоти МакВея или Усаму Бен Ладена. Это был вполне успешный фильм недели на ТВ, поскольку задумывался быть сравнительно безвредным. Не особо много насилия, не особо много секса, ничто не посягает на стандарты: фильм для заполнения двух часов экранного времени, получения каких-то рейтингов и безболезненного восприятия для всех по обе стороны экрана. Однако “Squamish Five” удалось выбесить как правых, так и левых, но он хорошо был принят критиками и получил премию Джемини (канадский аналог Оскара или Грэмми).

*********

Майкл МакМанус сыграл в этом фильме одного из юных террористов. Самобытный молодой актёр и самобытный молодой режиссёр отлично сработались и стали друзьями, хотя и не работали потом вместе долгое время, вплоть до “Банок с красками”.

“Squamish Five”, похоже, представлял другую бизнес-модель для канадского кино и телевидения. Вся эта идея со льготным налогообложением, по сути, потерпела фиаско. У канадского правительства была эта идея о том, что если они сделают производство фильмов экономически выгодным для частных предпринимателей, тогда все начнут их снимать.

В каком-то смысле это сработало. Но похоже было на старую шутку про выплату щедрого вознаграждения за крыс в Британском Гонконге. Вознаграждение было столь щедрым, что предприниматели начали разводить крыс. В некотором смысле налоговая льгота канадского правительства достигла того, чего они хотели — бума канадской продукции. Бума ужасной, низкопробной продукции. Энтузиазм и жадность превратились в непригодную замену умениям и талантам.

С 80х годов канадское правительство решило попробовать иную стратегию. Было решено просто напрямую финансировать кинопроизводства. Налоговые льготы до конца так и не были свёрнуты, но упор теперь делался на прямое финансирование. Правительство создало такие организации как Telefilm и Canadian Television Fund, чьей работой было администрировать большие суммы денег и распределять их по стоящим заявителям.

По крайней мере теперь Федеральное Правительство могло быть уверено, что выпущенные фильмы не превратятся в огромный дымящийся костёр.

С другой стороны, Федеральное Правительство оказалось замешано, прямо или косвенно, в культурную игру — выборы победителей и проигравших. Частично это было правильно — проверить, достаточны ли технические умения, имеют ли эти люди опыт, могут ли они вообще закончить фильм и выпустить что-то смотрибельное. Ведь многие фильмы на налоговых субсидиях даже не были закончены.

Но частично это имело окраску национализма. Если канадское правительство собиралось вкладывать деньги в фильмы, они должны были стать “канадскими фильмами” с “канадским содержимым” о “канадских историях” на “канадскую тему” и с “канадскими идеями”. Что бы это ни было.

Обязательность наличия узнаваемого Канадского Контента может показаться странным и ограниченным для американской публики. Но тогда Соединённые Штаты в плане культуры были неумолимой силой, экспортирующей свои фильмы и телепродукцию по всему миру в огромных количествах. По всей планете люди смотрели всё это в больших количествах, и локальная культура была затоплена: итальянский, британский или шведский кинематограф ещё существовали какое-то время до 60х и начала 70х, но потом они по большому счёту были сметены. А Канада была на нулевой отметке во время этой приливной волны — 99% фильмов в кинотеатрах были американскими, и 99% телевидения, если это были не хоккей или местные новости, было американским.

Я и мой брат выросли на “Флинстоунах”, “Одиноком рейнджере” и “Стар Треке”, которых показывали по утрам в субботу. Единственное, что было канадским в субботнее утро — это гимн перед программированием вещания.

Таким был акцент на распознаваемости Канадского контента, в результате чего Дейв Томас и Рик Моранис создали “Великий Белый Север” (“Great White North”) и Боба и Дуга МакКензи для SCTV.

Безусловно, природа федерального финансирования кинематографа означала его централизацию. Telefilm пытался быть независимым от политиков, но для этого требовался персонал, офисы и свой бюрократический аппарат. В итоге всё это сконцентрировалось в центральной Канаде, так что большинство одобренных продюсеров должны были также быть там. Помните, как я говорил о том, что Telefilm не воспринимал братьев Донован всерьёз, потому что они отказались покидать Галифакс.

Но к тому времени у братьев Донован уже было три сравнительно успешных картины за плечами. Так что у них был уже достаточный авторитет для того, чтобы продвинуться дальше. Такой фильм как “Squamish Five” был спецзаказом в качестве “канадского контента” для доступа к государственному финансированию. Компания Salter Street заслужила достаточно доверия среди канадских влиятельных кругов, чтобы подать заявку на финансирование.

Другой важной вещью для Salter Street был фильм “Приключения Фаустуса Бидгуда”, который вышел в том же году. Этот фильм был независимой продукцией Ньюфаундленда с занятыми в нём ньюфаундлендскими актёрами и комиками, включая парня по имени Брайан Доуни.

Братья Донован потратили 6 лет на выпуск своих первых трёх фильмов. Едва ли головокружительный темп для индустрии, где всё может измениться за одну ночь. “Фаустус Бидгуд” же был в производстве целых десять лет, и его бюджет в 75000 долларов нельзя даже назвать скудным. Фильм был неидеальным, но произвёл впечатление.

Майкл Донован улетел в Ньюфаундленд убедить ведущих актёров сняться в серии комедийного скетч-шоу под названием “Codco”, целью которого было разместить продукцию Salter Street в телевизионной сетке вещания. Такой контент не был исклю

канадским, но был “региональным канадским контентом”, который непременно осчастливил бы CBC. До этого, по словам Корделл Уайн, у них была попытка сделать для телевидения шоу про астрологию, которое никто не помнит. Но “Codco” стал успешным на CBC и привлёк много фанатов.

После этого Майкл Донован принципиально сфокусировался на телевидении, пока Пол продолжил снимать свои оригинальные малобюджетные фильмы.

Следующий проект Донована был о путешествии во времени, предназначенный для рынка видеопроката с декорациями старой Римской Империи, снятый в Аргентине.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Defcon 4 (“Последняя надежда”)

В недалёком будущем три астронавта занимаются своими делами на орбитальной космической станции, оснащённой ядерным оружием, как вдруг начинается Третья Мировая война. Они застревают на орбите, им теперь некуда деться, и они решают подождать, пока мир не станет менее радиоактивным, и тогда они смогут вернуться домой. Это не самое лучшее, что они могут сделать в данной ситуации, однако имеет смысл. По несчастью они оказываются выброшенными с орбиты и умирают один за другим, пока болтаются между неотёсанными людоедами, голодающими беженцами, школьницами, мальчиком-тираном и пост-ядерным обществом рабов и солдат.

В отличие от “Безумного Макса”, это не пригожий фильм с видами бесконечных пустынь, быстрых машин и садо-мазо фриков с ирокезами. Вместо этого все грязные, голодные, люди носят ту одежду, в которой их застигли обстоятельства — костюмы, домашняя или повседневная одежда. Всё совершенно отвратительно, и жестокость сочится изо всех щелей. Фильм был снят на ограниченный бюджет, и его дешевизна заметна, как это обычно бывает. Но можно сказать что здесь это даже в плюс, так как усиливает ощущение отвратительности. С другой стороны, события быстро развиваются — сюжета хватило бы на 3 или 4 фильма, и действие не провисает настолько, чтобы наскучить.

В этом фильме также нашлось несколько призрачных предзнаменований ЛЕКСС — фашистская диктатура, “герои поневоле”, которые хотят только сбежать, неотёсанные каннибалы и т.д. Есть некая Лекссо-подобность в странных развитиях сюжета, куски диалогов постоянно уходят в сторону. Например: герой пойман персонажем Мори Чайкина, каннибалом-мутантом. Но в ту минуту, когда он связан и каннибал уходит, внезапно появляется школьница в униформе. Минутами позже попытка астронавта выменять свою жизнь на еду становится абсурдной, как только разговор поворачивается в сторону сосков.

********

“Я ответил на забавное объявление, — вспоминает дизайнер Эмануэл Яннаш о своём участии в Defcon 4, — Пол хотел трёх разных дизайнеров, одного для создания укрепления, другого для космического корабля, и третьего для кабины Винни, чтобы все они выглядели по-разному”. Этот подход позднее появится в первых двух сезонах ЛЕКСС.

Джефф Пастил и Алан МакГилливари вернулись в качестве актеров. За кадром появились Корделл Уайнн и Дейв Албистон, которые снимали иллюстрации и помогали со спецэффектами.

Съёмки были настоящим стихийным бедствием. Через две недели после начала съёмок они уже на две недели выбивались из графика, всё шло наперекосяк — снова братья Донованы отхватили кусок больше, чем могли съесть. Пол Донован, вспоминая этот опыт, описывает его как “бежать впереди приливной волны”.

“У нас всё ещё не хватало опыта, — рассуждает Крижан, — и это был весьма амбициозный проект. Мы снимали на старом складе, был конец ноября и стояла очень холодная погода. Ассистент кинооператора был неопытным и часть материала оказалась отснятой не в фокусе. Это был один из тех ужасных осенних месяцев, когда шёл дождь. Было холодно, и съёмки были на пляже, мы остановились в одном из пустующих летних местечек без отопления и воды. Съёмочная группа была весьма несчастлива. Представьте, каково это — работать целый день, а потом идти в холодный фермерский дом и ложиться в кровать в зимнем свитере и не иметь возможности принять душ в течение 5-6 дней”.

По словам Крижана, тогда случилась одна интересная вещь. “Полу пришлось избавиться от одного из актёров, потому что ему не нравилось, как он играл. Всем остальным вроде бы нравилось, но Полу нет. Это был большой астронавт, Джон. Мы все думали: “Боже, что здесь происходит?” Но через две недели после начала съёмок мы уже отсняли много хорошего материала, он по просту избавился от актёра”.

Это весьма примечательно. Один из самых крутых сюжетных поворотов в Defcon 4, когда персонаж, который, казалось бы, наверняка станет героем, оказывается убит, и фокус фильма неожиданно смещается на следование за испуганным второстепенным персонажем. На самом деле это произошло случайно в ходе съёмок, но это сработало, и то же самое было намеренно сделано в первом сезоне ЛЕКСС, когда был убит другой возможный лидер, Тодин.

В Канаде это не оценили, там правительство поддерживало наполненные смыслом художественные фильмы о канадской идентичности. Критики реагировали неоднозначно; Леонард Малтин назвал это “самым мрачным фильмом своего времени, следующим за “К.Г.П.О.”, где события развиваются в подземельях”. С другой стороны, Патрик Голдстейн из “Лос Анджелес Таймс” назвал это “остросюжетной динамичной драмой, описывающей страшные и пугающие последствия аварии”

Но что ещё важнее, фильм принёс много денег. Донован был достаточно удачлив и выпустил свой фильм в 1985 году, в середине того, что стало известно позднее как бум видео-проката.

До ранних 80-х для реализации фильмов существовало только два направления: кинотеатры и телевидение. А это означало ограниченное количество больших экранов и эфирного времени. Фильмы приходили и уходили. Потом появилось кабельное телевидение, но оно тоже было ограниченным по эфирному времени, количеству каналов, и фильм можно было поймать только во время трансляции.

А затем пришёл видеомагнитофон, бета и VHS, и мир изменился. Изначально топовые фильмы были очень дорогими для покупки. Магазины электроники, которые продавали видеомагнитофоны, стали собирать коллекции видео, которые можно взять напрокат — это помогало продавать технику. Прокат фильмов стал новой фишкой.

Внезапно видео-магазины стали вырастать повсюду, как грибы. Ты мог пойти туда и взять фильмы на своё усмотрение. Эти магазины очень нуждались в фильмах, в целых видеотеках.

Но проблемой было то, что крупные компании ещё не догадывались об открытии нового рынка. Как часто случается, они были слишком медленными, чтобы подхватить тренд. Вместо этого фильмы больших компаний были очень, очень дорогими. Видео-магазины не могли себе позволить их массовую закупку.

Но им нужно было как-то наполнять свои полки. Результатом стал быстро растущий новый рынок для небольших независимых компаний, которые могли штамповать кино быстро и регулярно. Это был золотой век для компании “Full Moon Features” и нового поколения низкобюджетных фильмов, а Salter Street была частью всего этого.

Как я уже говорил, Defcon 4 появился как раз в середине видео-бума в 1985 году, было продано 60 тысяч копий, что безусловно было отличным бизнесом. Братья Донован сами не обязательно сделали на этом много денег, но дистрибьюторы несомненно подзаработали. Что означало, что можно продолжать снимать фильмы.

Главный урок, который Донован усвоил из этой истории — это появление рынка для дешёвой научной фантастики. Он не был особо шокирован, ведь этот человек раньше рьяно верил в рынок для драм/комедий про подводные лодки во Вторую Мировую.

Следующим фильмом стал “Squamish Five”, вышедший годом позже, в 1986-м. Это был небольшой телефильм о группе подростков-идеалистов, желающих стать революционерами.

1 2 3 4 57 8 9

Часть третья: странная история Пола Донована

В начале… был Пол Донован.

Донован — человек замкнутый, можно сказать стеснительный, и очень неохотно дающий интервью. Мой единственное общение с ним проходило в неофициальном порядке. Как человек он кажется нескладным, почти неуклюжим, не очень комфортно чувствующим себя в своём теле, как если бы он внезапно вырос и ещё не привык к этому.

Он также является создателем и главным мозгом ЛЕКСС. Не ошибитесь, ЛЕКСС — это создание Пола Донована, и он направлял его от начала до конца. Из приблизительно 67 экранных часов он самостоятельно срежиссировал 15, и написал (сольно или совместно) 54 из них. Более того, за кадром он режиссировал досъёмки и съёмки второго плана, что не было отмечено в титрах, и каждый сценарий проходил через него, вне зависимости от того, стояло ли на нём его имя. Его работа присутствует буквально в каждом аспекте кинопроизводства. Не все идеи принадлежат ему, но он был контролёром для любой поступающей идеи. Хоть он и отмечает, что телевидение — это коллективное искусство, сам он, как некий медиум, очень близок к авторству. Разговаривать о ЛЕКСС значит разговаривать о Поле Доноване, а разговаривать о фильмах Salter Street всё равно что разговаривать о Поле и Майкле Донованах.

В общем случае это была бы первая глава, и изначально так оно и было. Но я решил, что, поскольку эта книга о ЛЕКСС и создаётся она для его фанатов, будет лучше воспользоваться киношной “техникой”, где всё начинается с животрепещущего импульса, чтобы поймать внимание публики: в нашем случае это самые истоки ЛЕКСС, и далее переход на флэшбэки для заполнения важной предыстории.

В нашем случае — это истоки и сведения о компании Salter Street Films, и Пол Донован как автор фильмов. Те из вас, кто расположен к визуализированию, может представить на секунду размытые волнистые линии, и затем продолжать читать.

Галифакс — это весьма маловероятное место для центра кинопроизводства, даже скромного. И безусловно это странное место для рождения культового научно-фантастического сериала.

Галифакс находится в центре полуострова Новая Шотландия на берегах огромной глубоководной бухты шириной в милю и длиной в 20 миль, предоставляющей убежище от суровой Атлантики. Вместе с родственным населением города Дартмут на другой стороне бухты, Галифакс развлекает четверть миллиона душ. Это целый мегаполис по меркам канадских морских провинций, но вряд ли по чьим-либо ещё.

Галифакс был частью индейских земель Микмаков. В XVII веке это была пиратская бухта. По слухам, отсюда выплыл Капитан Кидд, зарыв сокровища где-то в регионе. Со временем французы пришли и основали колонию на побережье Новой Шотландии. В XVIII веке французы высадили армию на берегах бухты Галифакс, но все они умерли от холода и голода. После шести попыток Акейдия всё-таки была захвачена англичанами в ходе Французских и Индейских Войн. Британцы высадились и осели в Галифаксе, и город увидел свой расцвет в XIX веке. В это время на холме было построена большая крепость под названием Цитадель, с которой просматривался весь город. Цитадель строили 30 лет, и она устарела ещё до того, как была закончена — возможно, в этом есть какая-то метафора. В 1917 году случился взрыв в Галифаксе, артиллерийское судно с Первой Мировой столкнулось в бухте с грузовым судном, и всё взлетело на воздух — три килотонны

взрывчатки были мощнейшим взрывом в доатомную эпоху, это дало нам всем превью Хиросимы. Но в основном ничего здесь не случалось, Галифакс превратился в слегка преуспевающий сонный захолустный городок, далёкий от основного потока северо-американской жизни. Это был милый тихий город.

Здесь и выросли Пол Донован и его брат Майкл, сыновья землемера. Землемер — такая же скучная профессия, как бухгалтер, но на свежем воздухе. Их детство скорее всего прошло в нижнем среднем классе, и скорее всего было в меру обычным.

Лес Крижан докладывает, что Донован “был помешан на подлодках, кораблях и всём таком”. Две подводные лодки, пиратский корабль и звездолёт возникали в разных фильмах. Кто-то ещё докладывал о его увлечении Древним Египтом. Это наводит на мысли о мальчишеском стремлении к странным и экзотическим вещам.

“Сестра Пола, — сообщает Корделл Уайнн, — сказала, что когда он был маленьким, он просто фонтанировал идеями. Он хотел что-нибудь делать, у него был драйв”

Однако Донован, похоже, был типичным молодым человеком, выросшим в 60е и 70е на телевидении и приученный к нездоровой пище. В вышедших интервью о ЛЕКСС он рассказывает про оказавшие на него влияние телешоу как “Трое — это компания”, “Стар Трек”, “Т.Дж.Хукер”, “Монти Пайтон” и “Тёмная звезда”.

По его описанию, эти фильмы просочились в его подсознание, разлагаясь и мутируя в полноценный бунт против ханжеских политкорректных 90х в форме ЛЕКСС. Как минимум в одном интервью он назвал ЛЕКСС юношеской идеей для “злого Стар Трека”.

Донован изначально поступал в Университет Далхаузи, где он получил степень бакалавра физических наук. В противоположность этой легенде он никогда не работал физиком и требует лучше не напоминать об этом.

Далее он пошёл учиться в London Film School. Такой сдвиг в карьере прямо-таки удивляет. От физики к фильмам? Как это связано? Не углубляясь в детали, можно подумать о недостатке направления. Кто-то может вспомнить о молодежи 70х с их бесцельностью, “ошеломлённых и растерянных”, пассивно плывущих по течению жизни. Ну хорошо, у каждого есть право на небольшой дрейф — тогда и теперь. Похоже, это ему совсем не навредило. Или, возможно, в прошлом имело место некое давление со стороны семьи, и такой поворот примирял “благоразумный” курс с артистической тропой.

Но если движение от физики к кинематографии кажется лишённым взаимосвязи дрейфом, Донован наконец причалил к той пристани, к какой он хотел.

Лес Крижан, который в то время работал в аудио-визуальном отделе университета Далхаузи, помнит появление Донована, как он рассказал в одном из интервью. “Однажды этот молодой человек переступил порог моего офиса и сказал, что его зовут Пол Донован. “Я пойду учиться в London Film School, — сказал он, — собираюсь вернуться через 3-4 года уже в качестве режиссёра и снять художественный фильм” И каждое Рождество этот тощий паренёк будет показываться в моём офисе и спрашивать, заинтересован ли я принять участие в съёмках его фильма. Он говорил что у него есть сценарий и что мы будем снимать на 35мм плёнку. Но я полагал что он исчезнет, потому что никто не снимает фильмы в Канаде”.

Эмануэл Яннаш, художник-постановщик, полагает, что образование и опыт в London Film School могли дать Полу чувствительность, отличную от других канадских режиссёров. По словам Яннаша, многие канадские режиссёры делали карьеру через CBC, Канадское национальное управление кинематографии или с помощью старой системы льготного налогообложения. Как правило, они были реалистами-документалистами. Идея такова: вместо того чтобы строить декорации, они снимают то, что уже есть — в документальном стиле, в уже существующих местах, пробуя некий натурализм. В этом могло быть что-то частично политическое и культурное (в случае с Национальным управлением кинематографии), и по большей части экономическое и техническое (в случае со льготным налогообложением), а по сути всё вместе. Яннаш намекает, что в Лондоне больше заинтересованы в создании декораций и съёмках в них. Так что влияние театра перевесило в сторону более гибкого подхода, нежели документальный реализм.

Конечно, всё это нашло отражение уже в раних работах Донована. “South Pacific,1942” был снят в декорациях подводной лодки, построенной в масляной цистерне, “Siege” — по большей части в жилом доме, а съёмки “Defcon 4” были построены вокруг трёх основных съёмочных площадок.

Донован закончил London Film School в 1978 году и вернулся домой к своему такому же неустроенному брату Майклу Доновану, который обнаружил после окончания юридической школы, что он не хочет быть юристом. Вместо этого они решили вместе сделать фильм.

***

South Pacific, 1942

Это первый фильм братьев Донован — история о приключениях канадской подводной лодке в Тихом океане во времена Второй Мировой. Её подводники совершенно не подготовлены, радист даже не знает азбуку Морзе, так что они случайно топят круизное судно. Подбирая выживших, они вынуждены спасаться от японского флота, перед тем как быть потопленными и спасёнными американскими моряками. South Pacific также знакомит нас с двумя людьми, которые будут принимать участие в съёмках ЛЕКСС.

***

South Pacific 1942 сейчас уже очень трудно найти. Для новоиспечённых режиссёров это была довольно амбициозная попытка со скудным бюджетом в полмиллиона долларов.

Вообще это само по себе замечательно, что новоиспечённым режиссёрам дали полмиллиона долларов на первый фильм, и многое было сделано из смеси искренности и страсти, которыми они очаровывали людей.

Одна из историй гласит: инвестиционный брокер однажды сказал им, что в трезвом уме не даст им деньги своих клиентов. Но он дал им 10 тысяч долларов лично от себя. Мало помалу, от дантистов и юристов, профессионалов и небольших инвесторов, деньги были собраны вместе.

Время здесь сыграло решающую роль, и это правда. В конце 70х канадское правительство решило, что стране требуется своя собственная киноиндустрия. Первоначальная попытка — просто давать деньги режиссёрам — не сработала. Так что между 1977 и 1979 годами канадское правительство установило налоговые льготы для инвесторов фильмов. Это положило начало Великому Канадскому Буму Льготного Налогообложения. Канадское кинопроизводство подскочило практически с нуля до десятков полнометражек и сотен короткометражек. Чистый объём канадского кинопроизводства почти сравнялся с голливудским — в один год канадцами было выпущено 3 фильма, но буквально несколько лет спустя в производстве оказалось целых 66 канадских фильмов, для сравнения — 80 в США. Внезапно дантисты и бухгалтеры оказались сидящими на встречах в таких местах как Торонто, притворяясь крутыми спонсорами, говорящими нечто вроде “А мы можем получить Де Ниро?”

Многие из этих фильмов развалились и никогда не были закончены, и очень многие из тех, которые всё-таки были закончены, оказались просто ужасными. Фильмы запускались в работу в качестве средства для уменьшения налогов, удобное и интересное место, где инвесторы среднего класса прятали свои доллары, и это сказалось на качестве. Технической инфраструктуры для создания хороших фильмов просто не существовало.

“Они искали операторов, — смеётся Лес Крижан, — таскали их из университета Райерсона уже после первого года обучения. Если они умели смотреть в видоискатель, их делали операторами. Им было наплевать на фильм. Некоторые из них были просто ужасны”.

Как стало ясно позднее, многие из этих фильмов было просто невозможно смотреть, и денежный поток начал пересыхать. Канадское правительство стало беспокоиться быстро развивающейся репутацией нации как выпускающей плохие фильмы и начало искать другие способы решения проблемы.

Конечно, всё это по большей части происходило в городских центрах, а именно в Торонто и Монреале. В это время на побережье братьям Донован было где развернуться. Они находились достаточно далеко от центра, чтобы не особо конкурировать с другими, и презентовать себя как свежих и уникальных.

South Pacific, 1942 был снят за 4 недели.

“Мы использовали старую пивоварню, — вспоминает Лес Крижан, главный оператор, — пивоварня Кейт, на Уотер стрит. С тех пор её уже обновили и превратили в территорию рынка. Тогда это была просто огромная пещера. И в полу у неё был большой сток, так что мы могли заливать пространство, потому что в фильме субмарина в конце концов тонет и взрывается. Для того чтобы сделать подводную лодку, они взяли огромную цистерну из-под масла и разрезали наполовину, разделили на две секции, и это стало её корпусом. Мы поместили туда всякое оборудование, каюты, части радио и всякое такое и приукрасили так, чтобы было похоже на настоящую субмарину. Люди были потрясены, когда заглядывали внутрь. Она была как настоящая! Это был первый раз, когда люди в Галифаксе видели настоящие декорации для съёмок”.

Они отсматривали съёмочный материал в обычном кинотеатре, потому что у них не было просмотровой комнаты. По факту братья Донован вообще не имели офиса, у них даже не было машины. Было совершенно нормальным увидеть их разъезжающими на велосипедах.

Актёр из Торонто, Джефф Пастил, исполнял одну из ролей. “Это был малобюджетный неорганизованный фильм, — говорит он. — главная проблема была в том, что они построили декорации, не подумав о том, куда поместить камеру. Субмарину делали максимально приближённой к реальности. Но она была создана без расчёта на то, чтобы камера могла свободно двигаться вокруг неё. Из-за этого мы оказались ограничены в съёмках. Нельзя было поместить камеру в определённые места, приходилось чем-то жертвовать. Мы много импровизировали”

“Натурные съёмки мы делали в Белизе” — замечает Крижан. Это была первая работа вне студии для Донована. “Мы проделали здесь все взрывы и операцию по спасению. В основном, все ведущие персонажи выжили. Их закинули в лодку, и на этом всё закончилось”

“South Pacific очень хорошо разошёлся по Европе, — говорит Крижан, — Он был показан в Голландии в шести кинотеатрах и был продан в другие страны. Инвесторы получили назад большую часть своих денег. Вольфрам (Тичи) во времена “South Pacific 1942” имел небольшую дистрибьюторскую компанию в Германии и несколько кинотеатров, и он купил “South Pacific 1942”.

Я проверил эту информацию у Вольфрама Тичи, кстати, и оказалось что он вообще такого не помнит. Для него бизнес сотрудничество с Донованом эффективно началось в 1993 году, когда он посещал Галифакс.

Здесь, в Северной Америке, этот фильм похоже был расценен как провалившийся в прокате. Его очень сложно отыскать; даже такие близкие к Доновану люди, как Билл Флеминг, его не смотрели, так что достоинства работы сложно оценить. Но они смогли свести вместе деньги, и что более удивительно, они смогли доделать всё и выпустить, что само по себе большое достижение. Приободрённые, братья решили попробовать снова.

За шесть месяцев они собрали 200 тысяч долларов для съёмок фильма Siege. Если “South Pacific 1942” кажется безумно амбициозным, то Siege был скромнее, приземлённее, с меньшим бюджетом и съёмочным графиком всего на 10 дней.

И снова на всё повлияло время. “South Pacific 1942” появился благодаря буму льготного налогообложения. Этот бум привёл к появлению многих фильмов, но хороших среди них было мало. Многие из них так и не были закончены, а если и были закончены, то не выпущены. Они были непригодны для рынка. Теперь всё повернулось в обратную сторону, канадское правительство ужесточало правила. Инвесторы опасались, и денег было всё меньше и меньше.

Братья Донован по факту были в авангарде тех, кто умудрился сделать фильм, который показывали в европейских кинотеатрах. Это дало им кредит доверия для движения дальше. Но солнце закатывалось, так что они с трудом смогли собрать 40% финансирования для их следующего фильма.

***

SIEGE

В фильме используется реальную кинохронику полицейской облавы в Галифаксе, но бОльшая часть фильма разворачивается в нескольких комнатах. Компания неотёсанных мужланов решает использовать в своих целях полицейский рейд на место, которое можно назвать самым пустым гей-баром в мире. Ну вы понимаете, обычно всё это весело, пока кто-нибудь не лишается глаза. Один из посетителей оказывается убит, так что мужики решают что теперь только остаётся всех убить. Одному из геев удаётся сбежать, и он скрывается в жилом доме. Следующее, что мы видим — это как обитатели дома сражаются с этими мужланами с отвагой и изобретательностью. В конечном повороте сюжета мы узнаём, что выживший мужик на самом деле офицер полиции, и вся эта кровожадная кампания и осуществляла полицейский налёт. Это был неплохой сюжетный ход, если бы только на постерах и промо-материалах всё это не раскрывалось раньше времени.

***

“Мы по большей части использовали ручную съёмку и операторские тележки. У нас не было крутого освещения. По сути, мы снимали с четырьмя осветителями RedHead, а это направленный свет. Конечно, плохие парни перерезали кабель к дому, так что в нём не было телефона или электричества. Мне пришлось придумать идею, как освещать дом без освещения, и в итоге мы установили прожекторы снаружи, чтобы они светили в окна. Всё равно же нужно видеть людей, верно? Так что это выглядело как свет от уличных фонарей, проникающий в комнату. В основном мы снимали в трёх комнатах — в гостиной, на кухне, коридоре и ванной” — вспоминает Крижан.

Далеко не лучший фильм, Siege хорошо сработал в своей “весовой категории”, и по словам Крижана дал название продюсерской компании. Фильм был снят в настоящем жилом доме на углу улиц Солтер и Холлис, благодаря чему компания стала называться Salter Street Films.

“Пол раньше жил здесь, — замечает Крижан, — и некоторые люди, которых знал Пол и кто работал над фильмом, жили в этом доме. Собственно, именно в их квартире мы и снимали”

Как только фильм был завершён, братья собрали все свои последние деньги и купили старую подержанную машину. “Пол любил говорить, что они заплатили по 10 центов за каждый фунт этой машины” — вспоминает Крижан.

Они поехали в Лос Анджелес попробовать продать свой фильм, — позиция, которая говорит больше об энтузиазме, нежели мудрости. У них очень скоро закончились деньги и им пришлось продать машину, таская тяжёлые 35мм контейнеры с плёнкой по автобусам.

Это очаровательная картина, по некоторой причине врезающаяся в память — два долговязых наивных канадских паренька волочат свой фильм по автобусу, упрямо продвигаясь к американской мечте. Это само по себе сюжет для фильма, история непоколебимости и целеустремлённости, которую ожидаешь увидеть на экране.

И, как часто бывает в фильмах, у неё был счастливый конец.

“Многие дистрибьюторы даже не хотели и слышать про канадский фильм” — вспоминает Крижан, потому что уже тогда в результате бума льготного налогообложения у канадских фильмов начала появляться не очень хорошая репутация. “А потом однажды раздался звонок от дистрибьютора. Звонок был из компании Manson International — не думаю, что они ещё существуют. Они позвонили и сказали, что хотят купить фильм, и пригласили на встречу. Майкл и Пол поехали поговорить. Их спросили, сколько они хотят за свой фильм. Они посмотрели друг на друга. “Что мы скажем? 250 тысяч долларов? Должны ли мы поднять цену?” Это они ещё не обсуждали — для них было шоком, что кто-то действительно хочет купить этот фильм. Они ведь уже почти совсем потеряли надежду. “Хорошо, как насчёт миллиона долларов?” И они сказали — “Идёт!”

В 1981 году видеомагнитофоны начали завоёвывать рынок. Это обещало всё изменить. Я думаю, что это также сыграло свою роль для Siege. Фильм братьев Донован был слишком дешёвым и некачественным, чтобы действительно пройти проверку для выхода на американские кинотеатры. Но как и их предыдущий фильм, он мог подойти для интернационального рынка. Дешёвый боевик, который выглядел как американский… да, это можно было продать в других странах. Но также, возможно, его можно было отправить в растущий видеорынок по всему миру.

Братья Донован прибыли. Куда-то.

Я сам видел Siege в кинотеатре в те времена. Я тогда ходил в университет в г. Фредериктон, провинция Нью-Брансуик. Его показывали в кинотеатре Prospect Street. Я помню, что была осенняя ночь, и я узнал по кадрам, что съёмки проходили в какой-то паре сотен миль отсюда. Это был скромный боевичок местного производства, и я был поражён тем, что местные ребята смогли его сделать. Именно тогда я начал следить за карьерой Донована.

Конечно, Донованы всё ещё были парой безвестных режиссёров малобюджетных фильмов из забытого богом приморского городка самой незаметной части Канады. По легенде, однажды им отказала в финансировании Telefilm Canada, национальная организация по финансированию фильмов. Она посчитала, что тот факт, что они не уехали из Галифакса доказывает, что они не собираются заниматься фильмами серьёзно.

Но похоже это их не особо заботило. По крайней мере не настолько, чтобы они уехали из Галифакса. Но опять же, похоже что они ничему не научились из своего опыта с “South Pacific 1942” и “Siege”.

“South Pacific 1942” был амбициозным провалом, “Siege” стал экономическим успехом. Вы решите, что следующий фильм будет дешёвым и аккуратным, чем-то в рамках их технических ограничений.

Но вместо этого они сняли Defcon 4.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Глава 4. Сезон 1. Свет и Тень

 

В июле 1995 Пол Донован был на вершине мира.  Salter Street наладила совместное канадско-немецкое производство с сетью Showtime c перспективными продажами по всему миру.

Стоящий  шестнадцать миллионов долларов  —  это был самый крупный проект, который когда-либо делал Солтер, и он был огромен по канадским стандартам. В период с 1994 по июль 1995 года Донован медленно собирал  вокруг себя таланты для проекта. Первы м был Дейв Каллен, а затем Лекс Гигерофф, Джефф Хиршфилд, Алекс Басби и Стивен Тернбулл, Дейв Альбистон, Брайан Дауни и Майкл Макманус.

Концепции медленно развивались от первоначального видения Донована, каждый человек вносил свои идеи, иногда меняя вещи, а иногда просто оживляя их. Все было создано, готовы были три мини-серии,  состоящие из «Я Служу Его Тени», «Любовь Растет» и «Возвращение на Кластер».

 

Что могло пойти не так?

Да практически все ,как оказалось.

 

Дело ,которое казалось,  уже сделано, привело к ужасающей действительности. Есть старая поговорка, что ни один боевой план никогда не выдерживает контакта с противником. Планирование и разработка  «Темной зоны» было одним делом. Это была даже забавная вещь, полная долгих ленивых дней, поездок на пляж или  в бары, крутящихся  идей, которыми мы делились друг с другом. Но теперь, когда  нужно было  действительно пахать, это была тяжелая работа. Отчасти это произошло потому, что команда действительно действовала на терра инкогнита. В Галифаксе не было даже студийного пространства. Им, к счастью, удалось попасть  в заброшенный завод сборки Volvo на пирсе 14, чтобы использовать его для декораций и съемок. Но для практически всех участников это был новый опыт,  в отличие, что они пробовали раньше. «Мы учились на месте» вспоминает Билл Флеминг. «Заново изобретали колесо постоянно. Иногда это срабатывало, иногда у нас действительно получались интересные колеса, а иногда просто не работало, и нам нужно было что-то придумывать ».
Иногда команда просто сталкивалась с физическими ограничениями. Например, в оригинальном сценарии Хиршфилда для «Love Grows» 1994 года экипаж путешествует по LEXX на щупальцах, которые поднимают их вверх или вниз или перемещают в другие коридоры и отсеки. Это было замечательно на бумаге, но это было  похоже на кошмар, чтобы попытаться на самом деле это снять. Еще одна жертва реальности  — это ящерицы Кластера. Первоначально,  это были четырехногие рептилии-монстры,  но они был вне диапазона возможностей CGI и не могли эффективно действовать как марионетка.

 

Были бесконечные практические вопросы. Актриса, которая была выбрана на роль сломала ногу, необходимо было  изменить персонаж ,изменить сцены, скорректировать график съемок, чтобы адаптировать  в последний момент новую актрису. Приглашенная звезда требовала сцены с ведущей леди, и она должна была быть написана специально для него. Другая сцена должна была быть написана, чтобы объяснить немного предыстории. Декорации  должны были быть построены в сжатые сроки, иногда не хватало денег или времени для определенной декорации, или у нее были проблемы в заданной конструкции, не очевидные в сценарии, иногда вещи не могли быть выполнены так, как они были задуманы, иногда они не могли быть сделаны вообще, и что-то еще нужно сделать. Донован был очарован CGI в качестве ответа на свои проблемы. «На самом деле» Билл Флеминг сказал мне «Пол хотел использовать 100% CGI. Так мы решили  использовать 100% CGI. Как оказалось, мы не могли обойтись созданием декораций ».

1 2 3 4 5

Вторая глава книги Darrow

Глава вторая: апокрифический Лексс

Темная Зона демо.

The Dark Zone была демо лентой для Лексс, снятой еще в 1994 году.
По сути, это короткий фильм, около трех с половиной минут, история маленького парня в большой вселенной. По всей видимости, это была быстрая, неаккуратная съемка, задействующая минимум команды. Пол Донован, Лес Крижан и неизвестный звукорежиссер. Перед камерой были Брайан Дауни, Ричард Донат и еще один актер, который впоследствии был удален. Брайан Дауни вспоминает, что в этот вечер шел снег, Лес Крижан помнит, что это было снято на набережной в трюме корабля. Безымянная лента начиналась названием “ Темная Зона», разворачивающая перед нами панорамные погони сквозь звезды, корабли мчащиеся туда-сюда. За одним из таких кораблей следует камера, когда он влетает в астероид ,внутрь чего-то наподобие комплекса, построенного прямо в скале, и проникает в стыковочный отсек. Так мы знакомимся со Стэнли Твидлом, охранником четвертого класса в угольно-серой форме, развлекающегося киданием скомканных бумажек в неподвижного робота. Пилот прибывающего корабля вступает в спор со Стэнли о неправильных кодах стыковки, приходит офицер, аннулирует должность Стэна и назначает ему наказание. Кстати, пилота играет Ричард Донат, который снова появляется как адмирал Мегатени в «Я служу Его Тени». Возможно, он продвинулся по службе.

Затем мы снова возвращаемся к CGI- стрельбе космических кораблей, вращающихся вокруг комплекса, и название Темной зоны появляется снова. Конец. Сцена идентична конфронтации Стэна с Линейным майором, которая погружает его во все эти неприятности в начале «Я служу Его Тени». Не совсем тождественная сцена, есть некоторые очень незначительные различия в формулировках, актеры играют немного по-другому, но это одна и та же сцена. По словам Гигероффа, сцена устанавливает тон того, о чем должен был быть LEXX. Маленький обычный человек рабочего класса, который попадает в разные переделки, своего рода Чарли Чаплин в космосе.

«Я служу Его Тени» должна была начаться этой сценой, однако Showtime отверг ее, предпочтя вместо этого немного больше бэкстори.

Конечно, робот выглядит не так, как 790, и больше похож на закопченную железную статую. Стэнли Твидл по-прежнему является охранником четвертого класса, но его форма цвета древесного угля и актеры, с которыми он имеет дело, явно иные.

Короткий отрывок действительно показывает, насколько выразительным актером является Дауни, ему не нужно говорить, малейшая смена выражения лица говорит обо многом, когда он выказывает свое презрение к капитану корабля.

Его характер более дерзкий в «Темной зоне», чем « Я служу Его Тени». Похоже, что из Стэнли вышибли какой-то дух между событиями «Темной зоны» и «Я служу Его Тени».

Темная зона в значительной мере опирается на CGI. Помимо кадров с обломками в космосе, Стэн разговаривает с голографическим CGI, а док-камера и космический корабль также усилены CGI.

Для продвинутого фаната есть бесконечные увлекательные маленькие детали. Ссылки на Его Божественную Тень и Божественный Порядок, транспорт заключенных, все свидетельствуют о том, что многие из первоначальных концепций в « Я служу Его Тени» уже были там.

Даже название «Темная зона» кажется наводящим на размышления о более поздних сериях, хотя я не знаю, придумал ли Донован концепцию двух вселенных уже тогда. Тем не менее, видно, что большие куски концепции фильма были уже там еще в 1994 году, хотя другие большие куски, как мы узнаем позже, будут буквально развиты по ходу создания сериала.

Единственное, чего не хватает, это мотив «насекомых», нет реальной ссылки на инсектоидный дизайн или стиль. Транспортировка заключенных намного больше похожа на летающие полицейские машины в Blade Runner, или на вертолеты из Steranko -вских комиксов Nick Fury из психоделических шестидесятых.
Тем не менее, CGI действительно создает мрачный, низкотехнологичный индустриальный внешний вид и дух, жестокий функционализм, который будет характеризовать серии.

Корабли выглядят ржавыми и избитыми, станция буквально встроена в голые скалы, и все они приобрели удивительно низкий индустриальный облик. Это не случайность, оригинальный сценарий призывал к кораблю, который был эквивалентом шевету, а не корвету. Также это попытка придать CGI эпичный вид, поскольку он играет с дистанцией и перспективой, корабль CGI погружается в поистине огромную базу астероидов, которая сводит его к размеру пятнышка в сравнении.

CGI был работой художника-исполнителя по имени Ник Грей и его ученика. Грей иногда преподавал курсы по компьютерному имиджу и дизайну в колледже Шеридан и использовал программное обеспечение от SoftImage.

Самый большой раздражитель, несомненно, музыка. Задумчивые заметки Марти Саймона еще не появились, а то, что у нас есть вместо этого — это оживленная партитура с нотками Star Wars, в комплекте с свистом робота, что действительно конфликтует с визуальным рядом и духом истории — готическим и антигероическим.

«Темная зона» — это было оригинальное название для концепции серий LEXX. По-видимому, это было рабочее название в 1996 году, когда фильмы уже были в производстве. Однако, в какой-то момент обнаружилось, что название «Темная зона» уже было торговой маркой одной лазертаг компании. В Соединенных Штатах сериал стал «Tales From A Parallel Universe», это, кажется, было идеей Showtime. В остальном мире, серии стала называться LEXX.

Название Dark Zone наводит на контекст более поздних серий. Мы не знаем из названия, чем должна была быть Темная зона. Возможно, изначально Темная зона не была всей другой Вселенной, но, возможно, просто была границей, недоступной Его Божественной Тени, и концепция двух вселенных появились позже. Скорее всего, это был просто способ Донована сказать, что мир Стэнли Твидла был очень далеко от Земли, это другая, более темная реальность.

Название LEXX появился довольно поздно, по вдохновению Пола Донована. Несмотря на титаническое эго Лекса Гигероффа, добавившего дополнительную «х” для оcобого звучания — оно было легко написано и ничего не значило на любом языке, поэтому оно было универсальным. Это было очень похоже на то, как нефтяники придумали EXXON.

Демонстрационная Dark Zone никогда не была предназначена для общественного показа. Пол Донован носил бы ее в своем портфеле с другими бумагами, предназначенными для последующих серий, чем пытался бы продать. Очевидно, это работало. Позже, однако, демо попало в дополнительные материалы в выпуске « Я служу Его тени» от British ContenderVideo. Вероятно, он появится на одном из DVD-дисков LEXX, если он еще не был.

1 2 3 4 5 6 7 8 9